Auch das ist Repertoire: Es gibt wahrscheinlich nicht viele Opernhäuser in der Welt, an denen mit zwei Orchesterproben eine solche Aufführung möglich ist. Franz Welser-Möst und "Tristan" in Wien, das ist mehr als ein Kapitel der jüngeren Staatsopern-Geschichte. Vor zwei Jahren kam der Dirigent aus Zürich angereist, um über Nacht das Werk vom erkrankten Christian Thielemann zu übernehmen, der die Premiere einstudiert hatte. Das war ein Husarenstück - bei dem Möst alles riskierte: Ohne Probe realisierte er seine, eine völlig andere als die wohlstudierte Interpretation, sparte allein an Aufführungsdauer etwa 20 Minuten gegenüber der von Thielemann drei Tage zuvor geleiteten Vorstellung ein.

Nun die Kür. Geplanter Weise leitet Möst drei "Tristan"-Aufführungen mit völlig neuer Besetzung und demonstriert, wie das ist, wenn er mit einigen, wenigen Arbeitsstunden seine Vorstellungen vermitteln kann.

Das Ergebnis ist überwältigend. Vor allem ist es überwältigend anders als die mittlerweile auf CD nachzuhörende Realisierung durch die Premieren-Besetzung. Den nach wie vor irritierende hässlichen Bildern der Günter-Krämer-Produktion zum Trotz ereignet sich ein Psychodrama, das den Hörer - wenn er im schlimmsten szenischen Missdeutungsfall einfach die Augen schließt - vollständig in seinen Bann zieht.

Man verzeihe den Vergleich, aber er drängt sich auf: Thielemanns "Tristan"-Deutung war ganz aus dem verzehrend schönen Klang geboren. Welser-Möst legt die Nervenstränge von Wagners Drama bloß und reizt die pulsierende Energie bis zur Weißglut aus. Auch das führt zu Klangereignissen von erregender Schönheit, zu beinah entmaterialisierten, über alle Taktstriche hin strömende, aufgelöste harmonische Räume, in denen sich - etwa in den entrücktesten Passagen des Liebesduetts - die Singstimmen ganz frei schwebend entfalten können. Es bringt aber das mit zuletzt ungeahntem Engagement aufspielende philharmonische Orchester dazu, in Augenblicken der völligen Ekstase scheinbar alle Grenzen des zivilisierten Miteinander-Musizierens abzuwerfen und in Regionen anarchischer Ausdruckswut vorzudringen. In den Steigerungen gegen Ende des ersten Aufzugs, vor dem Höhepunkt des Duetts und bei Tristans Fiebervisionen gewinnt der Hörer, so er vom Strudel der Ereignisse nicht vollständig absorbiert ist, den Eindruck, die einzelnen musikalischen Linien würden sich im Furor des Geschehens verselbstständigen.

Dann weiß vielleicht wirklich nur noch einer im Saal, der Dirigent, wo in dem gigantischen Koordinatensystem der frei gewordenen Seelenklänge oben und unten ist. Die Souveränität, mit der Franz Welser-Möst die Partitur beherrscht und das Geschehen auch im extremsten Punkt der Handlung organisiert, ist staunenerregend. Die Besetzung, in dieser Konstellation neu für Wien, findet sich in dem vom Orchester entfesselten Pandämonium mit ähnlicher Souveränität zurecht. Es dürfte schwer sein, für die Titelrollen Protagonisten zu finden, die mit mehr technischer Sicherheit und Intelligenz zu gestalten wissen. Ben Heppner und Deborah Polaski gehören zu den raren Sängern, deren Stimmen auch heldische Aufgaben als naturgegeben scheinen lassen können.

Auch dort, wo die Musiker - vor allem mit fortschreitendem Abend - dynamisch kaum mehr Rücksicht nehmen, verliert keiner die Contenance; auch Boaz Daniel nicht, der einen sehr lyrischen, doch anrührenden Kurwenal gibt. Und schon gar nicht Michelle Breedt, nach langem wieder eine Brangäne, die nicht nur den dramatischen Anforderungen der Partie gewachsen ist, sondern die Stimme auch bei den Wacherufen betörend schön strömen lassen kann. Mit Robert Holls soigniert-wohltönendem König Marke ergab das alles ein Opernfest.

"Tristan und Isolde": 15. und 18. Februar